LAS ARTES PLÁSTICAS SON COMO LAS PALABRAS.

Happening de Ana Mendieta
Artista Cubana

Las artes plásticas son como las palabras, tiene letras A, B,C, Amarillo, Azul, Rojo, Do, Re, Mi, Madera, Plástico, Tela y con estos elementos construye palabras y frases, tiene ritmos, La, La, La, y tiene puntos y comas, ya escribía Kandinsky el libro Punto y Línea sobre el plano en el que habla de las relaciones de todos estos elementos en la obra de arte. Pueden ser imágenes fotográficas de personas o paisajes, o solo un diálogo o construcción interna entre los materiales. Y entonces las imágenes se vuelven elásticas como los retratos de Francis Bacon, o ,matéricas como las obras de Joseph Beuys. De cualquier modo, los artistas buscan una manera de articular todos los elementos, incluso en una obra clásica, las imágenes se organizan en cuadrados o en triángulos y las figuras tienen más o menos movimiento, movimiento tiene que ver con la idea de que las figuras están en acción, hace poco hablábamos de las esculturas conmemorativas en las que los sacos de los próceres parecen batidas por el viento. Una obra tiene más o menos movimiento en la medida en que tengamos esa experiencia de que los materiales no están quietos. La forma como los elementos de una obra se organizan se llama composición, componer es como cocinar, y servir en un plato una comida, y uno observa entonces la forma y el fondo, la imagen principal y el entorno; la forma global en que se nos presenta el arte y el contenido, qué nos quiere decir, de qué nos está hablando. No todas las obras dicen algo, a veces hacen propuestas rítmicas, matéricas, expresivas, compositivas y ya. Y aún así, una obra nos puede gustar o disgustar, puede mover alguna fibra espiritual en el observador o puede llevar a una discusión intelectual sobre el contenido de la obra. Últimamente se ha impulsado mucho la idea de que el arte es una propuesta de todos y para todos, que no es necesario estudiar arte para ser artista, y la gente practica cada vez más en su casa la confección de sus propias propuestas. Hacen bien en decorar con los dibujos de los hijos, tiene más valor que colgar una serigrafía de una obra de la cultura mundo pero que no es original. Es mejor comprar obras de jóvenes artistas originales que tener una copia. Todavía se discuten estos temas en los mercados. De cualquier manera, siempre hay que completar la práctica artística con el conocimiento de la historia del arte, lo que busca el arte, y en eso sigue siendo muy modernista, es la novedad en la obra, siempre debe ser original, lo original es un valor que el mercado paga y por eso se posicionan ciertos artistas y otros no. Y hay que conocer lo que se realiza en los diferentes periodos porque como en la música siempre alguien preguntará por cuáles son sus referentes, cuál es la búsqueda plástica y la investigación que ello supone. Porque pintar o esculpir o realizar cualquier acción artística, un happening, una fotografía, implican una investigación, un ejercicio en donde confluyen el manejo de la técnica pero también del pensamiento y la conciencia.